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ARCO 2022. Mucho más que arte

ARCO 2022. Mucho más que arte

MARZO 2022 | 5 minutos

Tradicionalmente asociado a disciplinas como la pintura o la escultura, o a espacios como museos o galerías, el arte es ya mucho más que todo eso. Menos exclusivo y más cotidiano y cercano, el arte trasciende la mera función decorativa y cambia la percepción de la realidad, mejorando el estado de ánimo, la salud mental y el bienestar de quienes lo observan.

Cultura, creatividad, emociones, subjetividad o crítica son algunos de los conceptos relacionados con este arte cada vez más presente tanto en la ciudad, con su trazado y arquitectura, como en el diseño, la moda o la publicidad. Un arte que durante cinco días ha protagonizado la 40+1 edición de ARCOmadrid, la Feria de Arte Contemporáneo que ha permitido a artistas, galerías, coleccionistas, profesionales y público general volver a reunirse para intercambiar ideas y establecer sinergias. 

Con diseño espacial de Burgos & Garrido Arquitectos, al igual que en las tres últimas ediciones, ARCOmadrid se ha concebido como una pequeña ciudad donde el arte crea nuevos circuitos y provoca encuentros. En ella, el bullicio generado por los visitantes y expositores convive con una retícula más ordenada de calles y avenidas, que se recorre en continuidad y donde el uso del color, reglas espaciales y determinadas geometrías facilitan el control de los flujos, los ritmos y el ruido organizativo y visual que caracteriza cualquier feria. Repartidos entre las galerías y las calles, los espacios comunes han vuelto a tomar protagonismo, como lugares que favorecen el intercambio y la charla, recordando a los visitantes el carácter colectivo y de encuentro de ARCO. 

Como ya ocurriera en 2020 y 2021 Actiu ha participado, junto a otras marcas pertenecientes a la Red de Diseño del Foro de Marcas Renombradas Españolas(FMRE) como Cosentino, Estiluz, Fama, Joque, LZF Lamps, Lladró, Naturtex, Ondarreta y Sancal, en el equipamiento de la Sala VIP, también diseñada por el estudio de Burgos & Garrido a partir de términos como paisajismo, naturaleza y teatro.

Uno de los puntos de mira del diseño de este paisaje poético es difundir la identidad de excelencia del diseño español, arquitectos, diseñadores y empresas de diseño, en el ámbito cultural de ARCO, uno de los encuentros internacionales más relevantes del arte contemporáneo”, explica Marisa Santamaría, Directora estratégica de la Red de Diseño del FMRE.

Hemos tratado de hablar de la tierra y la naturaleza y, al mismo tiempo, aprovechar su carácter de instalación efímera para recuperar la estética del teatro y su dramatismo”, cuentan los autores de este gran jardín de rocas. 

Para lograrlo, los arquitectos han optado por un diseño rotundo y con los mínimos elementos y colores, donde las piedras conviven con una “instalación circense y teatral”, construida a partir de las telas negras normalmente utilizadas en la feria para acotar espacios, y el entramado de madera rojo y de carácter arquitectónico que separa el lunch del comedor.

Aunque la situación pandémica no ha sido una inspiración buscada, innegablemente ha influido la búsqueda y deseo de vuelta a la naturaleza experimentada estos últimos años”, señalan desde Burgos & Garrido, que frente a la cada vez mayor digitalización en el arte y nuevos canales de comercialización, como los NFTs, han apostado por lo primigenio y lo natural, a través de elementos que forman parte del imaginario colectivo y más primitivo. 

Abierta y con un carácter casi de ágora, la Sala VIP ha materializado las ganas de los visitantes de reunirse y compartir en un entorno natural, recorriendo e invadiendo unas piedras que, dependiendo de cómo se coloquen, han formado parte del paisaje o se han convertido en un hito. “Se trata de que la gente pueda invadir las piedras y el mobiliario, que lo mueva”, explican los arquitectos. Mientras que la zona del lunch se concibe como un paisaje natural a recorrer, con un mobiliario que reproduce situaciones más domésticas y una iluminación centrada sobre las rocas que invita a la gente a apropiarse del espacio; en el comedor todo cambia. Colonizado por el ser humano, mobiliario e iluminación emergen como protagonistas, y las piedras pasan a un segundo plano, como pequeños biombos separadores de ambientes.

Fluit, la silla elaborada con fibra de vidrio y plástico polipropileno 100% reciclado y procedente de cajas de fruta y verduras, cuyo carácter transversal permite dar respuesta a diferentes entornos, ha sido uno de los programas con los que Actiu ha participado en la Sala VIP de este año. 

Además de la butaca Noom, que con su diseño amable y elegante favorece la comunicación y transmite bienestar; la icónica silla Karbon, fabricada en fibra de carbono y que fusiona artesanía e innovación; el soft seating Longo con sus infinitas configuraciones; y las versátiles y ligeras sillas Wing y mesas Tabula

Todos ellos han contribuido a construir un espacio que, además de diluir límites entre lo natural y lo construido, ha dejado claro la necesidad de crear entornos abiertos, flexibles y fácilmente adaptables a futuros cambios, con mobiliario pensado para las personas y el planeta, tanto a lo largo de su vida útil como al final de ésta

Lo urbano, lo construido, lo efímero se han dado cita en una feria que materializa el cada vez más difuso límite entre lo público y lo privado, y los distintos usos. Ciudades, espacios de trabajo, ocio o domésticos, que aportan una experiencia enriquecedora a sus usuarios, facilitando la relación entre sus habitantes y con el entorno. Lugares vivos y en constante transformación, donde la función se diluye con la emoción y el arte ayuda a aportar identidad y potenciar la creatividad a través de los sentidos.