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ACTIU Berbegal y Formas, S.A.
El arte como inspiración y como transformación en los entornos de trabajo

El arte como inspiración y como transformación en los entornos de trabajo

ENERO 2018 | 5 minutos

“El arte es, sobre todo, un estado del alma” (Marc Chagall)

El arte es emoción e inspiración. Y no sólo transforma los espacios que ocupa sino a las personas con las que convive, influyendo en su estado de ánimo y en su percepción, estimulando su mente e, incluso, elevando su espíritu. Por motivos como ésos el arte se está haciendo un hueco por derecho propio en espacios de trabajo de todo tipo como facilitador de la creatividad y, por tanto, de la productividad y del trabajo bien hecho.

Piezas que ya no quedan relegadas a despachos directivos, sino que habitan las zonas de trabajo individuales y colectivas de todos los integrantes del equipo, a los que estimulan, plantean interrogantes y amplían horizontes. En ese sentido, el showroom de Actiu en Londres exhibe estos meses la segunda edición de la exposición de arte FT2 que permite al arte encajar en los nuevos espacios laborales, de la mano de Chrom-Art, una organización sin ánimo de lucro comprometida con apoyar a artistas emergentes ayudándoles a visibilizar sus obras, colaborando para ello con el sector empresarial y poniendo en contacto el talento joven con los amantes del arte.

Fotografía: Albert Palen (@albertpalenshoots)

Arte que visita a las personas y no personas que visitan el arte.


De esta manera, y cada tres meses, el Showroom de Actiu en Londres se transforma acogiendo nuevas obras de arte, una apuesta que pone el foco en las personas y en su bienestar. Creaciones que potencian determinadas cualidades y emociones y que se sustituyen periódicamente para abrir la puerta a nuevas inquietudes y estímulos artísticos y anímicos.

Que el arte mejora crea entornos inspiradores y creativos es algo que ya tiene en cuenta el sistema WELL Building Standard de Estados Unidos, que lo incluye como un valor MIND, que reconoce iniciativas encaminadas a mejorar el estado de ánimo y la salud mental y el bienestar general de las personas que habitan esos espacios.

De esta manera, y partiendo de la premisa de las nuevas tendencias en espacios de trabajo definidas en el Showroom Actiu (Focus, Team Work, Fresh Time y Training) se ha realizado una selección minuciosa de las obras que mejor conectan con cada ambiente y uso.

‘Micky has died’ by DALOPO. Fotografía: Albert Palen (@albertpalenshoots)

Focus y concentración


Focus es sinónimo de concentración, silencio y privacidad. De ahí que las piezas seleccionadas sean abstractas y sugerentes, encaminadas a atraer, pero no a dispersar la atención, ensanchando la percepción para poder asimilar cosas nuevas.

“Dawn” de Andy Finlay es un paisaje blanco sirio al óleo con polvo de hormigón, que interactúa con la luz y con su evolución a lo largo del día, por lo que ésta se convierte en elemento de la pieza y desvela facetas nuevas de ella.

La propuesta del artista Jason Molloy es una pieza escultura orgánica creada a partir de papeles quemados, cartón y madera, a modo de espiral inspirada en la naturaleza que fomentar la contemplación y la meditación.

En tercer lugar, “Moon Dust” de Ting-An Lin es una composición abstracta exquisita, armónica, equilibrada y poética.

Team Work y colaboración


Las tareas en equipo y el trabajo colaborativo se nutren del bullicio de ideas y del compromiso por unos objetivos comunes. De la capacidad de conectar y de compartir. Por eso, en este caso, la abstracción deja paso a las piezas de arte figurativas, que amplían nuestra percepción de la realidad y sirven para iniciar conversaciones y estrechar lazos entre los miembros de un equipo.

Estas piezas incluyen la serie “Twisted lines” de monumentos patrimoniales del artista digital Jacinto Caetano, ya que los viajes y la identidad geográfica son temas de conversación para romper el hielo cuando se conocen a personas nuevas. El óleo sobre lino “Crossroads” de Lindsay Pickett crea perspectivas distorsionadas de espacios metropolitanos familiares.

“Crossroads” by Lindsay Pickett. Fotografía: Albert Palen (@albertpalenshoots)

Fresh Time y socialización


La naturaleza y el bienestar son conceptos ligados a los espacios de socialización, que quedan reforzados en el espacio por obras como “Urban Angel” de Caroline Hands, una pintura abstracta y brillante llena de ritmo y movimiento, el collage de inspiración picassiana “Micky has died” del pintor joven y artista callejero DALOPO centrado en el paso de la adolescencia a la edad adulta y la pintura serena y bella de Eleanor Buffam que nos acerca a la naturaleza y la infancia.

“Urban Angel” by Caroline Hands. Fotografía: Albert Palen (@albertpalenshoots)

Learning y Training


Intuición y comprensión son dos cualidades indisociables del aprendizaje, que nos invitan a asimilar conceptos, formular interrogantes y desarrollar habilidades nuevas. Para el área del showroom de Londres dedicado a la formación, se optó por piezas artísticas equilibradas, energéticas pero no excesivas, a partir de la abstracción y de la esencia de colores primarios.

Incluyen la composición geométrica “Breech” de Marcus Richards – con su potente sentido del color – y “Pulse”, un ejemplo del arte sensual y expresionista de la artista Shiroma Ratne.

“Pulse” by Shiroma Ratne. Fotografía: Albert Palen (@albertpalenshoots)

Ya sea porque sirve para “lavar el polvo de la vida cotidiana de nuestras almas” que afirmaba Pablo Picasso o porque nos permite “perdernos y, al mismo tiempo, encontrarnos” (Thomas Merton), el arte se ha convertido en una de las tendencias más actuales en las oficinas, con creaciones artísticas que, con su mera presencia, crean entornos interactivos e inspiradores.